让书法拥抱民乐 曾来德墨乐有望回家

昨日,“凤凰书院曾来德导师工作室师生书法作品展”在成都画院开展。展览展出了中国国家画院书法篆刻院执行院长、本土著名书法家曾来德及其弟子近期创作的精品力作共百余幅。作为中国书坛风头最劲书法大家之一,曾来德不仅以其书法作品闻名于世,他对书法的创新探索更是令人叫绝。之前,曾来德在巴黎展出的书法墨乐,将其近年来书法创新的成果淋漓尽致地展现,引来一片赞叹。昨日接受记者采访时,曾来德坦言,自己虽在海外多年,但从不忘家乡书法发展,他计划把曾在巴黎国家议会宫演出过的、集成了中国书法和中国民乐的书法墨乐表演带到成都,为家乡观众呈现全新书法体验。

枯笔中写出滋润

把书法推到更高境界

曾来德以大胆探索现代书法并取得重要成就而著称,他的创作延续晚清以来的碑学传统,以民间书法为资源,同时吸收西方视觉艺术构成理论和日本现代书法创作理念,试图以书法造型艺术表达当代人审美体验与追求。曾来德作品用笔、用墨和构图突破常规,甚至惊世骇俗,具有强大视觉冲击力和审美张力。

记者在现场看到,昨日的展览吸引了众多书法大家和书法爱好者,曾来德的行草作品更引来了不少观众合影留念。画面中,艺术家用枯笔形式书写出李白诗句,令人惊叹的是,每个字虽为枯笔,但整幅作品却没有丝毫的干枯、凌乱之感,反而透着滋润与轻快。曾来德指着画面中的笔墨介绍说,创作时,他故意选择较硬的狼毫来书写,但利用笔墨的起承转合与画面布局,来显现出一种“润气”,“我的每幅作品都不可能重复,每个作品充满偶然与必然的机趣。”他颇为自豪地说。

书法家、评论家邓代昆评价说,曾来德的作品卓尔不群,他的书法始终在寻求突破。用曾来德自己的话说就是:让传统更传统,让现代更现代。曾来德提出“塑我毁我”艺术主张,重视书法作品一次性创作,他仔细揣摩历代书法巨匠的作品后,开始挑战自己,拒绝重复,不囿于一家一体,力求在蜕变中寻求新生,把书法推到更高境界。

把书法融入音乐

书法墨乐亮相巴黎

去年,来自中国的书法墨乐在巴黎国家议会宫高调登场,引起法国巴黎以及欧洲各国文化艺术界广泛关注,这场墨乐的主角正是曾来德。在长达90分钟的由中国书法和中国民乐共同构成的墨乐文化演出中,前所未有地向西方观众展示了中国古老文化艺术的现代价值和生命力。

曾来德告诉记者,在巴黎的演出并非即兴而为,经过了长时间探索与思考。他说,有关墨乐的思考与构想,已伴随他20余年。经过10多年的实践和思考,他发现从构成元素、表现手段和艺术审美的回收方式三个方面,音乐和书法都有惊人的相似之处。音乐的“点线运动”通过音乐家演奏乐器时发出声音的高低强弱、节奏快慢来实现,而书法的“点线运动”则通过毛笔和宣纸摩擦完成。音乐和书法在表现过程中,都带有很强的偶然性和不可逆性。从审美回收方式看,音乐和书法最终都要回到“内心”,实现审美的终极转化,都要回到“心灵的感应”。曾来德认为,从某种意义上说,墨乐是对古老书法艺术所蕴含价值的一种探讨和追寻,点线和墨法形成的运动画面属于视觉范畴,这样一来,书法就同时具有了“听觉”和“视觉”的双向艺术功能。

计划带墨乐回家

成都观众有望亲身感受

“墨乐一定会回到成都演出的。”谈及下一步墨乐演出计划,曾来德笑着请成都观众放心,他正计划将墨乐“搬”回家。他还透露,他理想中的墨乐具有宽广而独特的思想内容,事实上,之前的墨乐还远远达不到他的理想目标。“我只想说,以后的墨乐会更精彩。”他特别强调,作为书法家,他最终完成的作品必须具有高水准的书法文化内涵,否则一切毫无价值,还不如找个舞蹈演员上去表演。书法可以与包括音乐在内的任何艺术合作,但一定是创造性地合作。比如和音乐合作,就不能是简单的书法加音乐,也不是简单的音乐加书法,它们之间还有结构组成的关系。“在书写时我全神贯注,我们绝妙配合,书法与音乐有时融为一体,有时又相互独立,各自发挥自己的可能,但整体上是和谐共融。书法不能听从音乐,但书法也不能主宰音乐,它们应该是在精神高度上的和合。”曾来德直言,在墨乐创作过程中,他没有撕裂书法本体、破坏音乐属性,而是相知为用,最大限度地发挥各自的能动性,最终将二者合二为一。

据悉,本次书法展为期10天,免费向观众开放。本报记者 王嘉 摄影 王若冰

作者:王嘉 王若冰

(本文来源:四川新闻网-成都日报 )